Sanatı Eserlerin Karşısında Okumaya Hazır mısınız?
Tilki Sanat’ın Yerinde Sanat Okuryazarlığı Programları, çevrimiçi teorik eğitimi müze ve sergi alanlarında gerçekleştirilen yüz yüze uygulamalarla bir araya getiriyor.
Bir sanat eserine bakarken gerçekte ne görüyoruz?
Bir yapıtın neden üretildiğini, hangi tarihsel ve toplumsal koşullar içerisinde ortaya çıktığını ya da sanatçının izleyiciyle nasıl bir ilişki kurduğunu ne kadar okuyabiliyoruz?
Tilki Sanat, sanat tarihini anlatılan bir bilgi alanının ötesine taşıyan Yerinde Sanat Okuryazarlığı Programları ile teorik bilgiyi doğrudan müze ve sergi deneyimiyle buluşturuyor.
Sanat tarihçisi ve akademisyen Dr. Çağatay Olgun yürütücülüğünde gerçekleştirilen programlarda katılımcılar önce çevrimiçi teorik oturumda konuya hazırlanıyor, ardından müze ve sergi alanında eserlerin karşısında birlikte çözümleme yapıyor.
Bir sanat eserini anlamaya nereden başlarız?
Sanat okuryazarlığı bir eserin yalnızca neye benzediğini görmekten daha geniş bir düşünme alanı sunar. Yapıtın biçimi kadar fikri, üretildiği dönem, kullanılan malzeme, sergilendiği bağlam ve izleyiciyle kurduğu ilişki de okumanın parçasıdır.
Önce teorik çerçeveyi kuruyor, sonra eserlerin karşısına geçiyoruz.
Çevrimiçi Teorik Hazırlık
İlk oturum canlı ve çevrimiçi olarak gerçekleştiriliyor. Ziyaret edilecek müze, koleksiyon veya serginin sanat tarihsel bağlamı ele alınıyor. Sanatçılar, dönemler, kavramlar ve seçili eserler üzerinden ziyaret öncesinde düşünsel bir çerçeve oluşturuluyor.
Müze ve Sergide Yüz Yüze Uygulama
İkinci oturum doğrudan müze veya sergi alanında gerçekleşiyor. Teorik oturumda oluşturulan çerçeve, eserlerin karşısında biçim, içerik, malzeme, bağlam ve izleyici deneyimi üzerinden birlikte uygulanıyor.
Müze ziyareti, eserlerin görüldüğü bir geziden aktif bir öğrenme ve tartışma deneyimine dönüşüyor.
İstanbul’un önemli sanat kurumlarında birlikte düşünüyoruz.
Yerinde Sanat Okuryazarlığı Programlarının ilk buluşmaları, İstanbul’un önemli müze ve sergi alanlarında gerçekleştiriliyor.
Çevrimiçi Teori + Sakıp Sabancı Müzesi
Çağdaş Sanatı Anlamak: Sakıp Sabancı Müzesi Yoko Ono Sergisi
Yoko Ono’nun sanat pratiği kavramsal sanat, Fluxus, performans, katılımcı sanat ve deneysel üretim biçimleri ekseninde ele alınıyor. Teorik çerçeve, ikinci oturumda eserlerin karşısında birlikte uygulanıyor.
Çevrimiçi Teori + İstanbul Modern
Çağdaş Türk Sanatı: İstanbul Modern Sergi Gezisi
Türkiye’de çağdaş sanatın gelişimi sanatçılar, dönemler, üretim biçimleri ve seçili eserler üzerinden inceleniyor. İkinci oturumda İstanbul Modern’deki yapıtlar sanat tarihsel ve kavramsal bağlamlarıyla birlikte okunuyor.
Çevrimiçi Teori + İstanbul Resim ve Heykel Müzesi
Modern Türk Sanatı: İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyon Gezisi
Modern Türk sanatının gelişimi tarihsel ve estetik bağlamıyla ele alınıyor. Müze koleksiyonundaki seçili yapıtlar üzerinden modernleşme, sanatçı kuşakları ve değişen sanat anlayışları birlikte değerlendiriliyor.
Sanatı daha bilinçli okumak isteyen herkes için.
Programlara katılmak için sanat tarihi eğitimi almış olmanız gerekmiyor. Amaç, akademik sanat tarihi bilgisini anlaşılır, tartışılabilir ve doğrudan uygulanabilir bir öğrenme deneyimine dönüştürmek.
Üniversite Öğrencileri
Sanatçılar
Tasarımcılar
Akademisyenler
Yaratıcı Sektör Çalışanları
Müze ve Sergi Ziyaretçileri
kişilik sınırlı katılımcı kontenjanı
Bir müze gezisinden daha fazlası.
Yerinde Sanat Okuryazarlığı Programları butik grup yapısında, sınırlı kontenjanla gerçekleştiriliyor.
Bu yapı sayesinde katılımcılar anlatımı yalnızca takip etmek yerine soru sorabiliyor, eserler üzerine tartışabiliyor ve sanat tarihçisi eşliğinde doğrudan çözümleme yapabiliyor.
Çevrimiçi teorik oturum ile yüz yüze müze veya sergi uygulaması aynı öğrenme sürecinin iki tamamlayıcı aşamasını oluşturuyor.
Sanata yalnızca bakmayın. Onu okumayı öğrenin.
Tilki Sanat ile teorik bilginizi eserlerin karşısında deneyime dönüştürün. Güncel programları inceleyin ve katılmak istediğiniz müze buluşmasını seçin.
PROGRAMLARI İNCELE
Tilki Sanat | Yeni Nesil Sanat Akademisi
